Der Keilrahmen

Ein klassisches Gemälde wird auf Leinwand gemalt, die auf einen Keilrahmen gespannt ist. Das hat sich in den letzten Jahrhunderten kaum verändert und auch der Druck von Fotos ist heute auf Leinwände möglich. Ein solcher Keilrahmen und die Leinwand haben einige Nachteile. Das verwendete Holz ist leicht und dünn. Speziell bei großen Bildern, die entsprechend schwer sind, sind die dünnen Leisten nur bedingt dazu geeignet, das Bild an der Wand zu befestigen. Bei schweren Leinwänden könnten sie verbiegen, oder sogar brechen. Die Leinwand selbst ist empfindlich gegenüber Beschädigungen. Stößt man gegen das Bild, kann leicht ein Loch entstehen. Die Leinwand kann einreißen, oder an den Kanten abgeschlagen werden. In vielen Fällen ist die Leinwand nur auf der Oberseite bemalt. Die Seitenkanten sind dann im besten Fall weiß. Häufig finden sich hier aber Farbreste und unschöne Tropfen. Es kann auch sein, dass das Leinen keine saubere Kante hat und Fäden hervorstehen.

Kunstformen

Aber nicht jeder Künstler bemalt Leinwände. Radierungen, Aquarelle, Drucke und einfache Zeichnungen werden auf Papier gefertigt. Heute werden die meisten Motive nicht mehr gemalt, sondern fotografiert. Lässt man das Foto ausdrucken, erhält man im Regelfall bedrucktes Papier. Zwar kann man Fotos heute auf fast alles drucken lassen, das Fotopapier ist aber nach wie vor das am weitesten verbreitete. Kunstwerke auf Papier lassen sich ohne Rahmen kaum ausstellen. Man kann sich nicht, ohne sie zu beschädigen, an der Wand befestigen. Man sortiert sie also entweder in einer Mappe, die man durchblättert, um sie zu betrachten, oder steckt sie in einen Rahmen, um sie an die Wand zu hängen, oder am Kaminsims, oder der Kommode abzustellen.

Form und Funktion

Ein Bilderrahmen hat im Wesentlichen zwei praktische Aufgaben. Er soll das Bild vor Beschädigungen schützen und eine Möglichkeit bieten, es an der Wand zu befestigen, oder es aufzustellen. Das ist bei Leinwänden nicht unbedingt notwendig, aber die Gefahr eine wertvolle Leinwand zu beschädigen, ist natürlich immer gegeben. Auf der Rückseite findet sich am Bilderrahmen eine Vorrichtung, um ihn an der Wand aufzuhängen, oder eine Stütze, um das Bild, leicht geneigt, aufzustellen. Neben den praktischen Funktionen des Bilderrahmens hat er aber noch eine sehr wichtige Aufgabe. Er verändert die Wahrnehmung des Bildes massiv. Durch die Abgrenzung von der Umwelt und den Kontrast zum Motiv schafft er eine eigene Welt, in der das Bild wirken kann.

Starke Farben

Waren vor ein paar Jahrzehnten noch ausgeprägte und farbenfrohe Muster auf Tapeten das bevorzugte Wanddesign, so mag man es heute schlicht. Wer sich für den 70er-Style entscheidet und quietschgelbe und orange gemischte Muster auf der Wohnzimmertapete bevorzugt, muss auch entsprechende Bilderrahmen verwenden. Das schlichte Weiß heutiger Wände reduziert die Anforderung an den Bilderrahmen deutlich. Trotzdem ist nicht immer der Rahmenlose Bilderhalter mit Antireflexionsglas die erste Wahl. Ein dezenter einfarbiger Rahmen lässt ein Bild wesentlich besser wirken, als der nahtlose Übergang zur Wand. Anders als früher werden die Rahmen auch deutlich größer gewählt, als das Bild selbst. Ein Bilderrahmen 30×40 cm passt ideal für ein Foto im Format 13×18 cm. Das Bild wird hinter ein Passepartout gelegt. Hochwertige Passepartouts sind aus dünnem Karton gefertigt und der Ausschnitte für das Bild ist leicht abgeschrägt. Rahmen und Passepartout zusammen schaffen einen ruhigen Bereich rund um das Bild. Nichts lenkt das Auge ab, wenn man das Bild betrachtet.

Glatte Wände

Ideal wirken Bilder dann, wenn man sich in ihnen verlieren kann. Ein Bildausschnitt von 13×18 cm ist viel zu klein, um das gesamte Sichtfeld auszufüllen. Allerdings blenden wir sehr viel von dem, was wir sehen aus. Unser Gehirn schützt uns vor einem Großteil der Reize, die ständig wahrgenommen werden. Konzentriert man sich auf ein kleines Bild, dann verschwindet alles rundherum und wir nehmen nur das Bild wahr. Einfacher ist es, wenn sich im unmittelbaren Umfeld des Bildes keine Reize befinden. Keine bunten Farben, aber auch keine Unebenheiten in der Wand, oder Reflexionen. Ein guter Bilderrahmen sorgt genau dafür. Das Bild wird glatt hinter einer nicht reflektierenden Glasscheibe präsentiert. Rund um das Bild findet sich eine Ruhezone, die schließlich vom Rahmen begrenzt wird. Vergleicht man ein so präsentiertes Bild mit einem Bild, das in einem passenden rahmenlosen Bilderhalter, wird der Unterschied sofort klar. Der Fokus wird auf das Bild gelenkt. Das einfarbige Passepartout und der schlichte Rahmen heben die Farben des Bildes hervor. Für Drucke, also Fotos, aber auch Poster und Kunstdrucke ist ein Rahmen mit Passepartout ideal.

Schattenfugenrahmen

Moderne Kunst beinhaltet häufig auch die Kanten der Leinwand. Sie ist dazu gedacht, als Leinwand betrachtet zu werden. Auch wenn es die Intention des Künstlers ist, die Leinwand ganzheitlich zu präsentieren und sich nicht nur auf die Vorderseite zu konzentrieren, kann ein Bilderrahmen ein solches Bild ebenfalls aufwerten. Ein Schattenfugenrahmen ist hier die beste Rahmenform. Man kann sich einen solchen Rahmen vorstellen, wie beispielsweise den Deckel eines Schuhkartons. Ein schmaler Rahmen, der senkrecht nach oben steht, wenn man den Rahmen auf den Boden legt. Der Schattenfugenrahmen ist etwas größer als die Leinwand und hat damit rundherum den selben Abstand. Zwischen Bild und Rahmen entsteht ein Spalt, der vom Rahmen beendet wird. Ein solcher Rahmen sorgt nicht nur dafür, dass das präsentierte Bild durch den Kontrast zum meist dunklen Rahmen, kräftiger wirkt, sondern glättet auch die Kanten. Während die Leinwand meistens leichte Unregelmäßigkeiten aufweist, ist der Schattenfugenrahmen gerade und symmetrisch. Das macht es viel leichter, mehrerer Leinwände nebeneinander zu präsentieren.

Ist ein Bilderrahmen nötig

Ein Bilderrahmen spielt heute unverändert eine wichtige Rolle bei der Präsentation von Bildern. Ausgedruckte Fotos und Kunstdrucke werden durch die Glasscheibe geschützt. Das Passepartout und der Rahmen trennen das Bild optisch von der Umgebung ab und entfernen störende Einflüsse. Die Bilder wirken gerahmt wertiger und edler, als ohne Rahmen. Auch Leinwände lassen sich heute zeitgemäß rahmen. Schattenfugenrahmen, aber auch schlichte konventionelle Rahmen sind ideal, um eine modern eingerichtete Wohnung zu ergänzen. Nicht umsonst finden sich Bilderrahmen in vielen Sprichwörtern wieder. Will man seine Bilder also im richtigen Rahmen präsentieren, dann darf ein Bilderrahmen auf keinen Fall fehlen!

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Was bedeutet digital?

Klären wir zuerst einmal den Begriff digital. Was sind die Unterschiede zwischen digital und analog? Das lässt sich anhand einfacher Beispiele leicht erklären. Nimmt man beispielsweise den Minutenzeiger einer Uhr, dann beschreibt dieser Zeiger bei einer analogen Uhr eine Drehung um 360 Grad im Laufe einer Stunde. Theoretisch dreht er sich dabei konstant mit einer so geringen Geschwindigkeit, dass er eben eine ganze Stunde benötigt um die Runde zu vervollständigen. Zu jedem Zeitpunkt hat die Spitze des Zeigers eine individuelle Position. Sie ist permanent in Bewegung. Nimmt man die Anzeige einer Digitaluhr, dann stellt man fest, dass die Anzeige der Minuten hier jeweils eine Minute stillsteht. Sie startet bei 00 und endet bei 59. Insgesamt kann sie 60 Werte anzeigen. Innerhalb einer Minute bleibt der Wert gleich. Während also der Zeiger jede mögliche Position am Ziffernblatt irgendwann erreicht, lässt die digitale Anzeige große Bereiche einfach aus. Genauso ist es beispielsweise mit einer einfachen Strichzeichnung.

Pixel

Zeichnet man mit einem Stift ein Strichmännchen, dann besteht dieses am Ende aus durchgehenden Strichen. Auch unter einer Lupe bleiben die Striche, aus denen das Männchen besteht, durchgehende Striche. Nimmt man ein Zeichenprogramm und zeichnet auch hier ein Strichmännchen, dann sieht es auf den ersten Blick genauso aus, wie auf dem Papier. Um das Strichmännchen zu vergrößern braucht man am Bildschirm keine Lupe. Vergrößert man die Zeichnung ausreichend, dann wird klar, dass die Striche am Bildschirm aus vielen einzelnen Punkte bestehen. Die Linien bestehen aus rechtecken und Quadraten. Besonders in den Bögen der Linien, oder bei schräg verlaufenden Linien wird das deutlich. Auch hier fehlt Information. Einem digitalen Inhalt liegt immer ein Raster zugrunde. Es gibt eine endliche Anzahl an Positionen und an jeder Position eine Information. Auf einem Bildschirm sind das beispielsweise 1.920 mal 1.080 Bildpunkte, die jeweils eine Farbe anzeigen können. Auf einem solchen Monitor werden die angezeigten Bilder also in etwas mehr als 2 Millionen Bildpunkte zerlegt.

Auflösung

Das stört unser Gehirn in den meisten Fällen nicht. Es ergänzt einfach die fehlenden Informationen und sorgt dafür, dass ein Kreis am Bildschirm auch wie ein Kreis wahrgenommen wird. Allerdings handelt es sich dabei in Wirklichkeit um ein Vieleck mit sehr vielen Ecken. Analoge Inhalte enthalten also endlos viele Informationen. Ein Bleistiftstrich kann unter dem Mikroskop betrachtet immer mehr vergrößert werden und bietet immer mehr Informationen über seine Kanten. Eine digitale Information ist durch die Auflösung limitiert. Sie enthält eine endliche Menge an Informationen. Auch eine Vergrößerung bringt keine neue Informationen ans Licht. In der digitalen Fotografie bedeutet das also, dass auch das beste Digitalfoto deutlich weniger Informationen enthält, als ein analoges Bild. Betrachtet man beide unter einer Lupe, stellt man schnell fest, dass das analoge Bild mehr Informationen enthält, als das digitale Bild.

Auflösungsvermögen und Megapixel

Allerdings kann auch der Film, auf dem die Bilder belichtet werden nicht unendlich viele Informationen speichern. Man spricht auch bei analogen Filmen von einem Auflösungsvermögen. Dieses sagt aus, wieviele Linienpaare pro Millimeter noch erkennbar sind. Bei guten Filmen sind das etwa 150 Paare. Bei modernen Digitalkameras werden heute mehr Informationen über den Bildsensor erfasst. Die Canon 5D Mark IV, eine professionelle digitale Vollformatkamera, bietet eine Auflösung von 30,4 Megapixeln. Konkret sind das pro Millimeter Bildsensor mehr als 186 Pixel. Die höhere Auflösung der analogen Kameras ist also kein Argument mehr für die analoge Fotografie. Allerdings bekommt man bei der analogen Fotografie eine vergleichbare Auflösung für wesentlich weniger Geld. Die 5d Mark IV kann man ohne Objektive für 2.500 Euro kaufen. Ausgezeichnete analoge Kameras bekommt man für weit unter 500 Euro. Oft kann man auch für unter 100 Euro ein tolles Gerät bekommen.

Der Kostenfaktor

Die Kosten für eine analoge Kamera sind heute deutlich geringer, als für vergleichbare Digitalkameras. Ehemalige High-End-Ausrüstung ist heute absolut erschwinglich und über den Gebrauchtmarkt leicht zu bekommen. Die Kosten beziehen sich allerdings nur auf die Ausrüstung selbst. Bei einer Digitalkamera hat man im Prinzip alles mit dem Kauf der Kamera und der Objektive erledigt. Bei der analogen Kamera braucht man einen Film, der nach der Belichtung auch entwickelt werden muss. Die Negative können dann entweder eingescannt, oder auf Fotopapier übertragen werden. Ein Kleinbild-Film kostet etwa 15 Euro für 24 Bilder. Die Entwicklung des Filmes und das Einscannen kostet, wenn man es durch ein spezialisiertes Unternehmen erledigt zwischen 10 und 15 Euro. Pro Bild muss man also mit etwa einem Euro an Kosten rechnen. Dafür erhält man in den meisten Fällen allerdings auch gleich einen Abzug.

Fotografieren

Vinyl-Schallplatten bieten einen ausgezeichneten Vergleich zur analogen Fotografie. Niemand, der sich nicht wirklich für Musik interessiert, wird statt der elektronischen Streamingdienste auf die umständlichen Langspielplatten zurückgreifen. Ähnlich ist es mit der Analogfotografie. Es ist nicht einfach, mit einer analogen Kamera gute Bilder zu machen. Die Kameras unterstützen nicht mit Automatik und man bekommt kein unmittelbares Feedback. Die Vollautomatik bei einer digitalen Spiegelreflexkamera stellt alles richtig ein und der Autofokus sorgt auch noch dafür, dass das Bild scharf wird. Der Anspruch an den Fotografen ist sehr niedrig. Im Prinzip reicht es aus, die Linse auf das Motiv zu richten und abzudrücken. Anders sieht das bei der analogen Fotografie aus. Hier braucht man einen Belichtungsmesser und muss danach Blende und Belichtungszeit einstellen. Die Lichtempfindlichkeit, die bei der Digitalkamera ebenfalls verändert wird, ist durch den Film vorgegeben.

Entschleunigung

Allerdings bringt das analoge Fotografieren auch eine Entschleunigung mit sich. Jedes mal, wenn man den Auslöser betätigt, entstehen Kosten. Damit plant man seine Bilder und nimmt sich viel Zeit für die Wahl von Motiv, den eigenen Standpunkt und die Einstellung der Kamera. Läuft man mit einer Digitalkamera durch eine Herbstlandschaft, dann entstehen Hunderte von Bildern. Die werden direkt danach am Display der Kamera betrachtet und später nachbearbeitet. Fehler in der Belichtung und andere Kleinigkeiten werden verändert und das Ergebnis ist ein schönes Bild. Allerdings entstehen auf diese Weise eben Hunderte Bilder von mehr, oder weniger demselben Motiv. Auch wenn sich unter den Fotos auch das eine, oder andere wunderbare Kunstwerk findet, ist das eher dem Zufall und der statistischen Wahrscheinlichkeit geschuldet, als der Auseinandersetzung mit dem Motiv und der Kamera. Die analoge Fotografie bringt also insgesamt weniger Bilder, verlangt mehr Wissen über das Handwerk der Fotografie und führt dazu, dass der Fotograf sich mehr Zeit für ein Bild nimmt.

Fotoalben

Das Ergebnis sind viele sehr gute und wohlüberlegte Fotos. Versuche eine besondere Stimmung einzufangen und einen Moment in das Bild zu bannen. Am Ende steht kein Terrabyte an Fotodateien, sondern ein Karton, eine Schublade, oder eine Mappe mit Negativen. Will man die Bilder sehen, dann muss man einen Abzug davon herstellen, oder herstellen lassen. Fotoalben durchzublättern sorgt für besondere Gefühle. Auch das Befüllen der Alben ist etwas besonderes. Auch hier geht die Qualität vor Quantität. Aber Fotoalben sind nicht die einzige Möglichkeit Fotos zu präsentieren. Sieht man sich das Angebot von Anbietenr, wie Fotoalben-Discount an, dann findet man Fotokartons, unterschiedliche Arten und Designs von Alben, Einsteckbücher und Leporellos. Natürlich kann man seine Fotos auch in Bilderrahmen präsentieren. Ein Schicksal, das der überwiegenden Mehrheit der digitalen Fotos verwehrt bleibt.

Die Unterschiede

Die Kosten für die Ausrüstung liegen bei der Analogfotografie weit unter denen der Digitalfotografie. Dafür entstehen pro analogem Bild Kosten für Film und Entwicklung. Während bei der Digitalfotografie meist Hunderte von Bildern entstehen, fotografiert man digital überlegter und plant die Bilder. Wer analog fotografiert muss auch ohne die Unterstützung der Elektronik auskommen. Handwerklich ist die analoge Kamera anspruchsvoller. Allerdings kann das auch ein Nachteil sein. Schnappschüsse lassen sich fast nicht umsetzen. Bis die Belichtung gemessen, die Kamera eingestellt und in Stellung gebracht ist, ist der Moment schon lange vorbei. Da ist eine Digitalkamera wesentlich geeigneter. Auch kann man ungünstige Bedingungen bei der Aufnahme noch in der Nachbearbeitung ausgleichen.

Selfiekultur

Die digitale Fotografie ist heute, dank der Smartphones auch weit verbreitet. Jeder hat heute eine hochauflösende Digitalkamera in der Tasche und erstellt jeden Tag Fotos. So entstehen viele Schnappschüsse, die eine schöne Erinnerung an Reisen, Treffen mit Freunden und Feiern abgeben. Die digitale Fotografie hat also, anders als der analoge Fotoapparat, den Sprung in den Alltag geschafft. So wie heute jeder unterwegs in der Lage ist Filme zu streamen, Musik zu hören und Bücher zu lesen, so ist auch eine kleine Digitalkamera immer dabei. Fotografie ist zwar auch noch für viele Menschen ein Hobby, in das sie viel Zeit und Geld investieren, aber eben auch ein Teil unseres Alltags geworden. Man benötigt weder eine spezielle Ausrüstung, noch viel Können um den Alltag abzulichten.

Analoge Revolution

Manche Experten vermuten, dass die analoge Fotografie wieder zurückkehren wird. So wie die Vinyl-Schallplatten wieder zulegen. Sieht man sich die Verkaufszahlen an, dann sieht man eine exponentielle Steigung. Die Käufer steuern bewußt gegen den Mainstream. Das Anhören einer Langspielplatte ist eine bewußte Handlung und unterscheidet sich stark von der Art, wie heute Musik konsumiert wird. Genauso wäre es nicht verwunderlich, wenn auch die analoge Fotografie wiederentdeckt würde. Ein bewußter Akzent gegen unsere schnellebige Zeit und ein Schritt in Richtung Entschleunigung. Der wohl größte Unterschied zwischen der analogen und digitalen Fotografie ist der Zeitaufwand pro Bild. Ein gutes Bild, das mit einer Digitalkamera und Photoshop entstanden ist, ist nichts besonderes. Ein analoges Bild, das das Motiv perfekt in Szene setzt ist das Ergebnis akribischer Planung und dem Wissen und Können des Fotografen. Das steigert den idellen Wert eines analogen Fotos massiv.

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Erfreuliche Entwicklung

Die Zahlen der Eheschließungen und der Verpartnerungen sind steigend. Gleichzeitig sinken die Scheidungszahlen und die Geburtenraten steigen. Offensichtlich ist Heirat und das Gründen einer Familie heute wieder ganz normal und wird wieder zum Standard. Das Leben als Single mag angenehm sein, eine Beziehung gibt allerdings Kraft und Halt. Ein Partner kann in schwierigen Lebensphasen, oder einfach nur Abends nach einem harten Tag, den Psychologen ersetzen. Eine Aussprache mit einer Person, der man uneingeschränkt vertraut, wirkt Wunder. Auch die Work-Life-Balance, die in aller Munde ist, kann durch die Gründung einer Familie positiv beeinflusst werden. Regelmäßige Zärtlichkeiten sind nachweislich für Körper und Psyche wichtig. Sex mit dem festen Partner hat dabei noch einmal die Nase vorn. Es spricht also viel für eine Ehe.

Die Hochzeit

Wer aufmerksam verschiedene Fernsehformate verfolgt und den Kauf von Hochzeitskleidern, oder die Abwicklung der gesamten Feier im Fernsehen beobachtet, der wird schnell feststellen, dass all die schönen Vorbereitungen etwas gemeinsam haben. Alles rund um die Hochzeit kostet Geld. Gebühren am Amt, Kleidung für das Brautpaar und evtl. für die Kinder. Einladungen, der Blumenstrauß der Braut und Anstecknadeln für die Gäste. Vielleicht mietet man eine Limosine, oder sogar eine Kutsche. Nach der Trauung gibt es einen Sektempfang, der bezahlt werden muss. Das anschließende Essen und die Feier brauchen Räumlichkeiten, Essen, Trinken und Musik. Alles zusammen eine große Investition. Ein unvergesslicher Tag, der es wert ist. Aber auch wenn er es wert ist, heißt das noch nicht, dass man es sich leisten kann. Nicht jeder kann auf einem Schloss Neuschwanstein feiern und in der weißen Kutsche mit 6 Schimmeln anreisen.

Sparpotential

Auch wenn der Tag unvergesslich ist, gibt es zwei Dinge, die ein Leben lang bleiben und in die man in erster Linie investieren sollte. Ob die Gäste am Buffet tatsächlich jeden ihrer Wünsche erfüllt finden ist ganz einfach gleichgültig. Es ist wichtig, dass die Braut und der Bräutigam Essen vorfinden, das ihnen schmeckt und das perfekt zum perfekten Tag passt. Wenn es einem Gast nicht schmeckt, dann kann soll er einfach nichts essen und auf der Heimfahrt bei McDonalds stehen bleiben. Auf das kommt es genauso wenig an, wie darauf pompös und voller Prunk zu feiern. Auch der DJ muss nicht Live spielen. Da reicht eine geschmackvolle Playlist, oder ein Verwandter, der sich nebenbei um die Musikauswahl kümmert. Was aber für die Ewigkeit, oder zumindest ein Leben lang halten muss sind die Fotos und die Ringe.

Erinnerungen verblassen

Mit den Jahren wird man sich an die eigene Hochzeit, wie an viele andere Dinge, nur noch schemenhaft erinnern. Es bleiben viele Kleinigkeiten und wunderbare Momente. Wie die Musik war, oder das Essen verschwindet. Das Paar erinnert sich an den Blick in die Augen, nachdem die Braut angekommen ist. Vielleicht an den Moment, in dem sie den Raum betreten hat und an den Altar geführt wurde. Sie kann sich erinnern, wie ihr zukünftiger Mann auf sei gewartet hat. In Erinnerung bleibt der Tanz und das Anschneiden der Torte. Das ist es, was von der Feier bleibt. Darüber hinaus kann man sich viel einfach sparen. Für die Ewigkeit bleiben aber die Fotos. Hier darf man auf keinen Fall sparen. Ein Profi, oder zumindest ein ausgezeichneter Amateur müssen es sein. Eine hochwertige Kamera und bei Innenaufnahmen auch ein ordentliches Licht. Die Fotos müssen nachbearbeitet und ausgedruckt werden. Ein Fotobuch von der Hochzeit sieht man sich öfter an, als digitale Bilder auf der Festplatte.

Trauringe

Das zweite und wahrscheinlich wichtigste, das von einer Hochzeit bleibt, ist der Trauring. Gold, Silber, Platin, oder andere Metalle kommen zum Einsatz. Die Ringe werden ein Leben lang getragen und müssen daher ein paar Voraussetzungen erfüllen. Bedenkt man, dass man wahrscheinlich die nächsten 30 bis 50 Jahre den Ring tragen wird ist ganz klar, dass man auf moderne Designs verzichten sollte. Zeitlose Schlichtheit ist hier das Wichtigste. Die Ehe soll nach 50 Jahren noch so aktuell sein, wie am ersten Tag. Der Ring sollte genausowenig out of date sein. Das Material ist dann interessant, wenn man viel manuell arbeitet. Wer nach der Hochzeit gleich mit dem Bau des Eigenheims beginnt sollte das auch bei der Wahl der Trauringe berücksichtigen. Baustellen und Gartenarbeit können Trauringe schnell zerkratzen und Steine lösen.

Selber machen

Bei den Trauringen sollte man auf keinen Fall sparen. Man sieht die Ringe jeden Tag an seinem Finger und er wird bestenfalls für immer ein Teil des Outfits sein. Billige Ringe haben Nachteile, die hochwertige nicht haben. Aber es muss nicht immer Geld sein, das man investiert. Auch mit Arbeit kann man tolle und einzigartige Trauringe bekommen. Tatsächlich gibt es viele Angebote sich den Trauring selbst zu schmieden. Aus Eisen, oder Edelmetallen wird, angeleitet von einem Profi, der Ring für den Partner, oder die Partnerin geschmiedet. Ein einzigartiges Schmuckstück, das seine eigene Geschichte hat. Ein Symbol für das Zusammengehören und das erste, was das Paar gemeinsam aufgebaut hat. Ein guter Anfang und wertvoller als jedes Edelmetall.

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Vielleicht liegt das Geheimnis in der scheinbaren Normalität der Bilder. Es sind ganz alltägliche Szenen, in denen Berman die Personen in gekonnter Art und Weise in den Mittelpunkt stellt. Manche Fotos lassen den Betrachter schmunzeln, andere berühren aufgrund ihrer beeindruckenden Schlichtheit und Offenheit.

Sehr schön finde ich auch die Fotoserie „Road“, eine Dokumentation eines Lebens unterwegs aus einem etwas anderen, aber Berman-typischen Blickwinkel.

Brian Berman

gefunden via Photoshop-Weblog

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Ich möchte mich jetzt hier nicht ausführlicher über das Thema „Urheberrecht und Abmahnwahnsinn im Internet“ auslassen. Das würde zu weit führen und ist auch nicht Thema dieses Blogs. Stattdessen möchte ich Euch auf eine kostenlose und vor allem rechtlich einwandfreie Alternative für Fotos aus dem Bereich Lebensmittel aufmerksam machen.

Auf Lebensmittelfotos.com findet Ihr eine dank reger Beteiligung zahlreicher Mitglieder ständig wachsende Sammlung von entsprechenden Fotos. Die Betreiber der Site haben offensichtlich nicht nur den Ehrgeiz, „Marions Kochbuch“ an Bilderanzahl zu übertreffen, sondern vor allem auch, die dubiosen Lockangebote in den Google Suchergebnissen von den ersten Plätzen zu verdrängen. Erste Erfolge sind bereits zu verzeichnen.

Natürlich profitiert Lebensmittelfotos.com vom Presserummel um die gewieften Abzocker von der Konkurrenz. Ich finde es aber gut, dass es solch eine Seite gibt. Vor allem setzt sie ein Signal, dass es auch anders geht, wenn nicht der kommerzielle Gedanke an erster Stelle steht.

Lebensmittelfotos.com

gefunden bei Echolog

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